sábado, 6 de febrero de 2010

DESCRIPCIÓN DE M 3 M

¿ QUÉ ES MÉXICO TRES MOMENTOS ( M 3 M ) ?



¨México Tres Momentos¨ es una exposición itinerante de los pintores mexicanos Lorena Rodriguez, Daniel Romero y David Garza que presenta desde la perspectiva personal de cada artista y en el marco del Bicentenario Mexico 2010, una reflexión visual de los últimos 200 años de historia mexicana a partir de la Independencia Nacional, la Revolución Mexicana y el México Actual. Tres artistas, tres momentos históricos, tres visiones que a través del ejercicio de la memoria coinciden y divergen en el intento de contar su historia personal y colectiva.


ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN



Lorena Rodríguez

Desarrolla un lenguaje distintivo que expresa el impacto de la tecnología del primer mundo, y las formas del pensamiento y del actuar social que viene acompañado de ellas, psicologia mitológica y post moderna del mexicano, situación que nos lleva a reflexionar sobre el concepto del hombre y la relación en el contexto urbano.



Daniel Romero

Explora con nostalgia la visión lúdica de la infancia haciendo alusión a la visión crítica del niño-testigo de un mundo cruel y amoroso. Haciendo referencias hacia mitos y narrativas de la historia que nos conforma culturalmente. Romero nos propone una reflexión presente en la historia de la humanidad, la de la experiencia de vivir.



David Garza

A partir de una perfecta armonía y manejo del dibujo David Garza construye y reconstruye la condición humana a partir de escenarios naturales que nos hacen pensar en un mundo cuya carga es no solo el peso de la historia si no la responsabilidad del hombre en su entorno.

El equilibrio, tanto interno como externo es otro de los temas que se liga a esta reflexión sobre una conciencia personal y colectiva de la experiencia de habitar este lugar, y nuestra relación con los otros.





Bandera 1.    Flag 1.

Tríptico, 100 cms. X 240 cms.

Acrílico y técnicas mixtas sobre Canvas.

Daniel Romero, Lorena Rodríguez y David Garza.




CONTENIDO


Texto curatorial por Indira Sánchez Tapia


MÉXICO en el contexto latinoamericano festeja a la par de otros países del continente dos siglos del inicio de su Independencia. Bajo ésta perspectiva, es importante en la actualidad respetar y ver de manera específica el proceso político de cada nación hace doscientos años, de esta forma lograremos encontrar mayores similitudes con la América Latina y el México del naciente siglo XXI. Pero ¿Cuántas maneras hay de contar una historia? posiblemente tantas como narradores o tantas como formas de expresión sean empleadas : el texto, la música o la pintura.

Desde una perspectiva actual sobre la historia de México en el proceso historico que conlleva la Independencia Nacional y el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana, los artistas mexicanos Lorena Rodríguez, Daniel Romero y David Garza , se replantean en su conjunto la visión de lo que representa para una generación de artistas que se desplaza en pleno siglo XXI a través de la memoria, la reflexión y la experiencia de la libertad, sobre el modelo histórico mexicano, haciendo frente también al reto en cuestión : ¿Cómo abordar los últimos 200 años de eventos en nuestro país: Independencia, Autonomia y Libertad ?

Para éste grupo de M3M el compromiso del artista es pensar su historia y su contexto, reflexionándolo a través del proceso creativo de la pintura. Por ejemplo, pensar en los fundadores de las primeras repúblicas hispanoamericanas es pensar tanto en letrados como en los caudillos que compartieron en común la búsqueda de derechos civiles y políticos para los pueblos, e intervinieron en el diseño de los nuevos Estados: Simón Bolivar, Andres Bello, Fray Servando Teresa de Mier, Miguel Hidalgo o Lucas Alamán, son algunos ejemplos de los primeros republicanos de Hispanoamérica que comprendieron que democracia es sinonimo de igualdad.

Caudillo pintor, que expresa con un lenguaje vivo y directo, a través de su universo iconográfico, compuesto de dibujos, objetos, naturaleza, personajes, vinculados a su condicion de artistas. Lo que no implica una actitud reivindicativa o fundamentalista en lo tocante a la condición histórica. Al contrario, conscientes de que los temores, los sentimientos, las vivencias no son experimentados de igual modo en todos, cada uno de los artistas explica su experiencia o transmite su punto de vista en su obra, aludiendo en su conjunto al transcurso de la vida, de la historia , al paso del tiempo, a la incertidumbre del presente y a la aceptación de lo que puede aparecer en nuestra vida como un hecho inesperado o como un motivo de preocupación.

En el trabajo de Lorena Rodríguez encontramos el uso de un vocabulario más íntimo, hasta el más universal como David Garza o como el trabajo de Daniel Romero que nos remite a nuestra tradición cultural.




LA BANDERA SIGNO DE NUESTRA IDENTIDAD



¡Bandera de México!

Legado de nuestros héroes

Símbolo de la unidad…


Juramento a la Bandera



Si el fín supremo de México y los mexicanos, en sus tres momentos, es la búsqueda de la libertad, que sirve hoy de ejemplo ante la necesidad de respeto, tolerancia recíproca, y de querer existir entre los mexicanos, es en este tiempo de pluralidad y diversidad donde el arte y sus manifestaciones se convierten en una manera de expresar un sentir común como una respuesta a los tiempos que vivimos, es importante recordar -Como insistió Octavio Paz : que el fruto mayor de la Revolución, fue la cruzada cultural educativa realizada por Jose Vasconcelos, ése momento clave de nuestra historia en donde el arte juega un papel clave para la difusión de las ideas libertarias y de equidad e impulsó una generación de escuelas y artistas que además de los muralistas, llegarían a definir y determinar la evolución y la libertad expresiva del arte contemporáneo mexicano hasta nuestros días.

En la actualidad la exposición México 3 Momentos refleja el esfuerzo del trabajo en conjunto de tres artistas mexicanos, para elaborar una colección conformada por 30 bastidores de 80 cm. de ancho x 1 m. de alto utilizando como fondo de su obra, los colores de la Bandera Mexicana. Verde, Blanco y Rojo, que se unen en combinaciones aleatorias para formar 10 banderas mexicanas en donde cada uno de los paneles que las conforman, se encuentra ligado al proceso creativo personal de cada uno de los artistas y dialogan en su conjunto con los paneles que le acompañan y hacen posible la unidad. Éste esfuerzo en equipo de libertad expresiva es un derroche de la capacidad reflexiva sobre un momento clave de nuestro momento histórico que tiende a crear un efecto en el espectador y la forma en que éste percibe al Mundo y a la Nación Mexicana.

Una doble vertiente -particular y colectiva- es la que confiere a la obra de estos 3 artistas, de caracter inquietante que los caracteriza. Por una parte se habla de acontecimientos o de temas que conocemos los mexicanos, por otra, ellos nos los transmiten desde su visión personal y desde las emociones que les suscitan.

Celebremos poder presentar en el Marco de las Conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenarios de la Revolución Mexicana la muestra México Tres Momentos . Una historia contada desde una óptica muy personal, con un lenguaje muy particular y con la próximidad de la experiencia de la libertad y de sus obras.




CONTACTO + INFORMACIÓN:

Email:


mexico3m@ymail.com


Página Web:


http://www.m3m.mx/



Pinturas de David Garza

Pinturas de Daniel Romero

lunes, 2 de noviembre de 2009

Boletín Informativo FIAC Argel

Daniel Romero y David Garza Exponen en África del Norte




Dos Artistas jóvenes de amplia trayectoria, son invitados por el gobierno Argelino para participar en el 1er Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Argel, a través de la Embajada de México en Argelia.



APERTURA
El Próximo 17 de noviembre el MAMA (Museo de Arte Moderno de Argel), será sede del 1er Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) de Argel y albergará una de las exposiciones más ambiciosas de arte contemporánea realizadas en África.



MAMA

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Argelia, es sin duda el logro cultural más audaz jamás celebrado en la ciudad de Argel, desde la Independencia en 1962. Fue inaugurado en su primera fase, el 1ero de diciembre de 2007 como una respuesta cultural a la nueva etapa que vive éste antiquísimo y complejo país de África, el segundo más grande del continente. El impresionante edificio de arquitectura Neo Morisca, es el resultado de una remodelación realizada a un edificio de principios del siglo XX, del periodo colonial francés. Después de la independencia Argelina, el edificio fungió como un centro comercial, hasta su remodelación en 2006 que el ministerio de cultura de Argelia decide convertirlo en el Primer museo de arte contemporáneo del Mundo Árabe y el segundo en África. Un programa de exposiciones a gran escala ha tenido lugar desde su inauguración y ya Picasso, Matta, Maisonseul y muchos otros artistas modernos han encontrado un lugar en el museo MAMA, que ya ha acogido a más de 300.000 visitantes.



FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO (FIAC) DE ARGEL

Este evento cultural tiene como objetivo "promover el arte contemporáneo en Argelia y el intercambio de experiencias de los artistas, mientras que da al mundo una visión del arte árabe. Todos tenemos el derecho a ser diferente. Tenemos derecho a nuestra propia visión del arte contemporáneo. La imitación simple del arte Occidental puede degradarnos a un sub-occidentalismo.

Este festival, además de su carácter internacional, se presenta como una manifestación artística intercontinental con la presencia de artistas del Magreb, África, el Mundo Árabe, Asia, América y Europa," dice el Sr. Mohammed Djehiche, Director del festival . Particularmente en los últimos tiempos, la cuenca del Mediterráneo en Argelia se ha convertido en un reserva de identidad política y cultural con diversos proyectos de arte que en si mismo son una alternativa de auto-descripción, recientemente intentan posicionarse entre una Europa ilustrada y un Magreb islámico.

Por su parte, el Embajador de México en Argelia, Dr. Eduardo Roldán Acosta mencionó que el impulso al arte contemporáneo en Argelia está determinado por su pasado complejo y sus expectativas futuras que han sido marcadas por el arte como un referente permanente de los valores sociales más altos. Por otro lado debe destacarse el aprecio de Argelia por la cultura mexicana, ya que México y Chile son los dos países de Latinoamérica invitados a FIAC.



ARGEL

Argel ("las islas"), es la capital y la mayor ciudad de Argelia, y la segunda ciudad más populosa del Magreb con casi 4 millones de habitantes. Está situada en el litoral mediterráneo y es el principal puerto del noroeste de África en dicho mar. Conocida como "Argel la blanca" por el blanco brillante de sus edificios vistos desde el mar, en su día fue considerada como una de las ciudades árabes más románticas. Actualmente es una ciudad moderna, dividida en dos zonas diferenciadas: la zona nueva, de estilo europeo francés con museos, avenidas, ópera, teatros y cafés; y la alcazaba (casbah), la ciudad vieja, con sus calles laberínticas, que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1992.



Según la leyenda, Argel fue fundada por el héroe mítico Hércules con el nombre de Icosium, aunque probablemente su fundación la realizaran los fenicios. En el año 146 a. C. fue anexionada al Imperio Romano. Posteriormente formó parte del Imperio Bizantino y más tarde, ya en el año 960 fue re-fundada por los árabes. En 1830 la ciudad fue conquistada por los franceses, que la rebautizaron en francés como Alger. Inicialmente una ocupación temporal, la colonia argelina duró más de 132 años hasta su independencia en 1962.



CURADURIA Y MUSEOGRAFÍA:

La curaduría corre a cargo del Sr. Mohammed Djehiche, Director del museo MAMA y del Primer Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) de Argel. Los textos curatoriales de las salas de México, estarán a cargo de Indira Sánchez quien también fue invitada a participar con una ponencia sobre arte contemporáneo en México y la relación del trabajo de estos dos artistas.

“ La ponencia se centrará en el papel clave que jugó el movimiento Muralista, el de la Ruptura, para posteriormente presentar los movimientos de vanguardia de los años 70 al 80 y terminar con esta fuerte ola de artistas claves que han venido desarrollando un importante papel en nuestro país, y la posición de David Garza y Daniel Romero en este contexto”.



DURACIÓN: Del 17 de Noviembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010.

Las mesas redondas del coloquio serán los días 18 y 19 de noviembre.



NÚMERO DE OBRAS
Cada uno de los artistas presentará alrededor de 6 a 9 piezas de grandes formatos, mismas que se presentarán en una superficie de 100 m. cuadrados destinadas a la sección de México. Para el montaje de las mismas los artistas viajarán invitados por el gobierno de Argelia el próximo 10 de noviembre.


CONTENIDO:

Daniel Romero

Explora con nostalgia la visión lúdica de la infancia haciendo alusión, a la visión crítica del niño-testigo de un mundo cruel y amoroso. Haciendo referencias hacia mitos clásicos, o a obras de artistas como Velásquez o Picasso, Romero nos propone una reflexión presente en la historia de la humanidad, la de la experiencia de vivir.



David Garza

A partir de una perfecta armonía y manejo del dibujo y color así como técnicas de layering. David Garza construye y reconstruye la condición humana a partir de escenarios naturales. Elefantes equilibrados sobre esferas que nos hacen pensar en un mundo cuya carga es no solo el peso de la historia si no la responsabilidad del hombre en su entorno. El equilibrio, tanto interno como externo es otro de los temas que se liga a esta reflexión sobre una conciencia personal y colectiva de la experiencia de habitar este lugar, y nuestra relación con los otros.



TECNICAS
Tanto Daniel Romero como David Garza tienen en común, que han desarrollado una técnica muy personal, en donde el proceso de experimentación con nuevos materiales es clave. Por una parte Romero trabaja con cementos, pigmentos, arenas, betún de Judea y diversas técnicas de grattage, mientras que David Garza explora un técnica que combina el trabajo preciso del dibujante y el manejo del color del pintor, con un sistema que ha desarrollado a la par con su padre ROGAR, sobre transferencias de películas de pintura acrílicas. Lo que se conoce cono layering o superposición.

jueves, 22 de octubre de 2009

Página en inglés.

Página con información en inglés.

Mexico 3 Moments:

http://mexico3moments.blogspot.com/

Página en francés.

Página con información en francés.


Méxique 3 Moments:

http://mexique3moments.blogspot.com/